流行歌曲创作方法

1、为什么要创作

虽然创作是个人化的一件事情，但是我们将个人的审美和大众的审美进行结合，就有可能形成新的流行元素。

2、你一般如何创作？

所有的音乐家，音乐人，都是从模仿开始的，古典音乐家如此，流行音乐人也是一样。很多音乐先驱已经呈现出丰富又精彩的作品，我们在听音乐的过程中，也在从他们的作品中获得资料与养分。

作曲是一件很私人的事情，每个人喜欢听的都不一样。建议一开始创作的人，抓住你自己最喜欢的一种风格，大量的搜集这种风格的歌曲，多听多背多唱，将这些相似又并不完全相同的旋律记录在自己的“大脑曲库”中。

如果你是一位希望让更多人接受你作品的音乐人，那么我建议你从“热歌榜单”的旋律开始听起。国内的话，建议音乐的飙升榜，热歌榜，以及云音乐站内也提供了韩语榜、日语榜、欧美榜等。这些榜单能展示出当下流行音乐市场的喜好度，建议大家同时多听几个榜单，特别是国外的榜单，他们的技巧性在大部分情况下都略高于国内（个人感觉，狗头保命），当你研究透彻了再做国内的一些平常的流行歌曲的时候，就是一种降维的工作，会更加轻松。

首先明确一下定义，ghost song也就是幽灵歌曲，其实是那些可以拿来当参考歌曲的这些曲目。大家可以从榜单中，或者自己的收藏歌单中先找到你最感兴趣、最想模仿以及最想写成的一首歌，让它成为你的“幽灵歌曲”。

直观地说就是用现有的当红歌曲作为学习资料，通过下面几个点来帮助分析这首你爱不释手的幽灵歌曲，到底放了哪些魔法调味料，变成了你第一无二的嗜好。

Step1：找到你喜欢且热门的歌曲

在你的曲库或者热门歌单里找一首你愿意去单曲循环的，或者分享、推荐给朋友的歌。

Step2：这首歌就是你的“幽灵歌曲”

这首“幽灵歌曲”会作为你的歌曲结构和走向参考。选好了就不要变，因为它在你之后的创作中都会“阴魂不散”，陪你走完创作的全程。

Step3：分析“幽灵”的和弦

在一首当红的歌曲中耳熟能详的和弦是非常重要的，下面我们一起看一下和弦的组成有哪些，以及流行乐常用的和弦有哪些。

首先我们看一张钢琴的键盘图，音名和唱名有一个相互对应，音名是CDEFGAB，对应的唱名是Do Re Mi Fa Sol La Si。

接下来我们看到，CDEFGAB对应的简谱写法是1234567，唱法是Do Re Mi Fa Sol La Si。

在这个基础上，我们进行和弦的排列，以C调作为一个基准，C调有哪些基本和弦呢？有C、Dm、D小和弦、Em和弦、F和弦、G和弦、Am和弦、B减和弦。

在这7个和弦中，流行音乐常用的几个和弦为C,Dm,Em,F,G,Am（以C调为例，也就是说1级，2级小，3级小，4级，5级，6级小和弦是最常用的）C调常用和弦

C→1级 、Dm→2级小、Em→3级小、F→4级、G→5级、Am→6级小

现在市场上大部分的流行歌曲使用的和弦排列组合数量并不是无穷的，而是在我们刚刚介绍的几个和弦中有比较常规的排列，而这些又占了爆款和当红音乐的80%的部分，接下来我们看4种最常用的流行和弦的进行方式。

常用和弦排列1：F-G-Em-Am-Dm-G-C，坊间称 4536251，常用于抒情，苦情歌。

例如：薛之谦《丑八怪》《演员》《你还要我怎样》 、林宥嘉《说谎》《想自由》 、陈奕迅《淘汰》《阴天快乐》 、林俊杰《修炼爱情》《她说》

常用和弦排列2：C-G/B-Am-G-F-Em-Dm-G，坊间称 17654325，常用于情歌，古风歌，甜歌。

例如：薛之谦《认真的雪》《像风一样》、林宥嘉《浪费》、陈奕迅《K歌之王》、林俊杰《江南》《一千年以后》《小酒窝》

常用和弦排列3：C-Am-F-G，坊间称：1645，常用于叙事，民谣。 

例如：赵雷《成都》 、邓紫棋《画》 《喜欢你》、陈奕迅《好久不见》 、李健《风吹麦浪》 、周深《漂洋过海来看你》

常用和弦排列4：Am-F-C-G，坊间称：6415，常用于大气的歌曲。

例如：邓紫棋《光年之外》《句号》《来自天堂的魔鬼》、黄霄云《星辰大海》、阿冗《你的答案》、张杰《逆战》、逃跑计划《夜空中最亮的星》

Step4：分析歌曲的结构

主歌：在歌曲开始演唱的部分，编曲比较简单；旋律舒缓分散，情绪比较平淡。

预副歌：介于主歌和副歌之间，作用是对主歌和副歌进行一个起承转合的承接。

副歌：俗称高潮部分，编曲比较丰富；气氛高亢，旋律也较高。

桥段：介于副歌和第二段副歌之间，作用是在最后一遍副歌之前，有一个小小的舒缓，让最后一遍副歌能够叠加到作者想要的情绪。

接下来就是排列组合的动作了，有3种在流行歌曲里出现较多的排列组合：

1．主歌+副歌

例如：任然《无人之岛》

2. 主歌+预副歌+副歌

例如：黄霄云《星辰大海》

3. 主歌+预副歌+副歌+桥段+副歌

例如：魏奇奇《爱，存在》

建议大家初学创作的时候使用第一种方法，也就是主歌+副歌的方法，这种方法比较直给，也是大多数流行乐所使用的一种结构。

Step5：幽灵的骨骼已经准备就绪，填入自己的血肉

开始创作之前建议大家先思考一下，在创作的时候，你喜欢用什么样的方式？有的人喜欢边弹边唱，有人喜欢凭空哼旋律，也有人喜欢直接用乐器去弹奏。我更建议哼唱的方式，因为哼唱是一个更接近于自然发声的状态。

人类的嗓音是有极限的，钢琴有88个键依然没有覆盖所有的音，而人声的区间有限。男生和女生的调子又不太一样。那么，作为一个创作者，我们写出来的旋律必须是人类可以演唱的旋律，而不是超级重低音，或者海豚音。这些非普罗大众的嗓音能达到的地方我们都尽量不要触碰。而对于人类的听觉来说，重复，模进，这样的旋律又是容易让人记忆的，有跨度，跳跃，突然高亢或者突然低落的旋律，有会让人有坐过山车的感觉，达到听觉上的爽度。我们可以用几个技巧，设计一下自己的旋律走向，让它更好听更顺畅。

华语乐坛每天有几千首歌上架。如何让你的歌被大家听见，被大家记住呢？不要担心，因为所有的关于音乐的事情，都是听觉的事情。 

怎样的旋律能让人记住呢？特别的！ 怎么让自己的旋律变得特别呢? 很简单：

1、重复！ 重复重复再重复！ 

没错，重复！就像我们平时背英语单词，会不停地往大脑里灌输这些英语单词，可能要默读上百遍，才能记住一个单词；同理，在一段旋律里做到音乐的重复也可以让听众有很强的记忆点。

例如：暴躁的兔子《心碎莫扎特》

2、大跳！

我们为什么要用大跳呢？比如我们平时跟人说话的时候，声音都比较平和，但如果有人在人群中尖叫一声，所有的目光都会聚焦到他身上。这是因为人耳对突然的高音是有很强的敏锐度的，这也是我们平时看歌唱比赛、音乐综艺，会发现人们愿意选择比较高亢的曲子的原因之一。

例如：队长的《11》这首歌就运用了一个音程的大跳。

以上就是今天的全部内容啦，希望看这篇文章能帮助大家树立框架感，掌握属于自己的创作修辞手法，轻松捕捉灵感来源,祝大家写出爆款歌曲！

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